Exibitions

Il viaggio.

Ho cercato di dilatare i miei confini fisici spingendomi fino a quelli mentali: punto di partenza il desiderio. Il desiderio della ricerca di un luogo non necessariamente fisico, non necessariamente mentale, un luogo che abita dentro di noi, forse confinante con il grembo materno.
Da sempre la perenne ricerca del luogo ideale, determinata da scambi culturali, di lavoro, di commercio o da politiche non sempre condivise da popoli, pone l’essere umano in una condizione di necessità.
La necessità dell’erranza.
La perenne ricerca del luogo ideale ha generato flussi umani che via via hanno modificato luoghi, territori, isole, penisole. Tendendo conto di questa istanza, umana oltre che sociale, ho immaginato luoghi di partenza e di arrivo, soffermandomi su questo e quell’altro territorio per raccontare storie di genti diverse e suggerire possibili cartografie da leggere come antiche mappe, ma per nuovi itinerari.
In questi luoghi geografici la cultura e il pensiero hanno costituito la struttura portante dei Paesi che si affacciano nel Mediterraneo per poi espandersi ad altri continenti.
Da questa riflessione nascono inedite cartografie di grandi e piccoli formati che meglio suggeriscono la tipologia del viaggio intrapreso il quale si sofferma sulle storie e sulle tematiche che più mi hanno attratto, che vale la pena raccontare perché hanno catturato aspetti della mia sensibilità.
Le condizioni dell’approdo e della partenza, a volte fisiche, altre idealizzate, vuoi per una appartenenza geografica siciliana, attraggono da sempre la mia attenzione, suscitandomi lunghe riflessioni che mi portano ovunque, in nessun luogo.
La linea progettuale per il percorso di Urban skin, che nasce dalla costola di Everywhere, Nowhere, si arricchisce di altre opere che ancor di più focalizzano e approfondiscono il concetto della mostra.
I cinque viaggi della vita, opera con una vocazione narrativa, sintetizza l’esplorazione verso quei territori che da sempre hanno attratto l’essere umano.
Il viaggio spirituale, terreno e oltre la vita. Quello esplorativo attraverso la navigazione, ma ultimamente la navigazione per la salvezza. Il viaggio extra terreno, lo spazio da capire, da conquistare. Il viaggio attraverso l’architettura che ha disegnato interi territori a immagine e somiglianza dei popoli che la abitano.
La fine del viaggio, o comunque, il ritorno da un viaggio.
Mentre Urban Skin (l’opera che da il titolo alla mostra), focalizza attraverso una grafica più asciutta e monocromatica, la metamorfosi della città, il cambio pelle, in una notte apparentemente tranquilla, quartieri interi si svuotano, migrano, ridisegnando nuovamente il profilo urbano e sociale della città.
La Pianta, strumento della mia progettazione visiva, rimane sempre il punto di osservazione ottimale. Un equilibrio ricercato anche attraverso l’uso della geometria che non sempre si manifesta perché celata da materie o elementi che distolgono l’attenzione, distribuisce e bilancia forme e colori nelle composizioni che di volta in volta decido di raccontare, narrare. Visivamente.

RENZO BELLANCA

curatore: Loredana Rea
autore: Renzo Bellanca

Ho iniziato a immaginare, a viaggiare idealmente, verso quei luoghi geografici dove sono stati creati cultura, pensiero, che rappresentano la struttura portante dei Paesi che si affacciano nel Mediterraneo, per poi espandersi via via ad altri continenti. È per questo motivo che ho inserito frammenti di territori, isole, penisole, luoghi di partenza, luoghi di arrivo, per raccontare storie di genti diverse e suggerire possibili cartografie da leggere come antiche mappe ma per nuovi itinerari.
Ne nascono suggestive ed inedite cartografie di grandi formati che meglio suggeriscono la tipologia del viaggio intrapreso, che si sofferma, come un viaggiatore, su storie e tematiche che più lo attraggono, di cui vale la pena raccontare i vari aspetti dettati dalla propria sensibilità, andando avanti verso una meta a noi sconosciuta e che sicuramente vale la pena di percorrere.
Dappertutto e in nessun luogo.

Renzo Bellanca

A cura di Loredana Rea

Festival delle Letterature

Viaggio interiore
Tra i venti e i trenta
Due installazioni site specific, Chiostro e Piazza di San Domenico, Lamezia Terme, 17-21 giugno 2015.
A cura di Gaetano Savatteri

Festival delle Letterature

Trame di Parole
Installazione site specific, Chiostro di San Domenico, Lamezia Terme, 18-22 giugno 2014.
A cura di Gaetano Savatteri.

RENZO BELLANCA: TRAME CREATIVE E PAROLE D’ARTISTA CONTRO LA MAFIA.

Pensieri, riflessioni, concetti, analisi, letteratura, inchieste, cinema , teatro, arte si susseguono, si rincorrono, interagiscono a costruire, in diversi spazi pubblici della città, la struttura portante, il tessuto connettivo di “Trame”, il festival di libri sulle mafie, diretto da Gaetano Savattieri, promosso dalla Fondazione Trame e dall’Associazione Antiraket Lamezia che è giunto quest’anno alla quarta edizione. Parole lievi e incisive, forti e pacate, dure e consapevoli si diffondono nell’aria tersa dei luoghi, nelle sere di inizio estate e raccontano, descrivono, indagano le molteplici facce del fenomeno mafioso; cercano di attraversarne la densità vischiosa, di chiarirne gli aspetti più insondati e nefasti che minano il corpo sano della società civile, per promuovere, nel seme fecondo della conoscenza, una cultura della legalità, della lotta contro tutte le mafie. In questo contesto fertile di eventi, l’artista Renzo Bellanca ha realizzato una installazione site-specific intitolata, non a caso,“Trame di parole”, che ripercorre, in un efficace distillato di concetti creativi, le tematiche, le frasi, le parole- chiave di questo importante appuntamento nato per sensibilizzare le coscienze. L’opera è stata pensata per il Chiostro dello storico Complesso Monumentale del San Domenico, per i suoi corridoi, per le sue luminose aperture ad arco che s’affacciano sullo spazio esterno e lo collegano, nel percorso esplorativo dello sguardo, a quello interno. E’ stata concepita per offrirsi all’occhio del fruitore come una struttura composita che riempia di sé lo spazio visivo e che, da qualsiasi punto e angolazione la si guardi, consenta la visione delle singole stazioni visive di cui si compone: ben dieci , tante quante sono le vetrate che chiudono gli archi e che creano, tra esterno e interno, un fertile flusso dialogico; ogni stazione è costituita da un libro-scultura bianco, sospeso a mezza altezza e posto in una teca di vetro; ciascuna di esse è l’equivalente di un frammento narrante, raccordato alle altre da fili invisibili di parole che si intrecciano in trame feconde di significati; parole che scavano nello spessore inerte dei materiali creativi, generando inaspettate e profonde corrispondenze di senso, preziose sollecitazioni analitiche. I libri-scultura, originali oggetti scultorei ottenuti tramite processi tecnico-artistici di fossilizzazione, sono all’origine altrettanti elenchi telefonici che, per il loro essere schedari indifferenziati di nomi e persone, si propongono come metafora della società stessa, nella cui dimensione inglobante si è tutti inseriti, tutti potenzialmente vittime e carnefici, complici anche, laddove si resta assorbiti, risucchiati da quell’assurdo silenzio senza identità in cui si radica il male. Hanno mantenuto la struttura formale del libro, ma nella loro sostanza espressiva di opera, sono un condensato di richiami simbolici, di rinvio costante a quei valori etici necessari per contrastare la mafia, le mafie. Lo snodarsi installativo dell’opera prosegue nel corridoio sul lato destro del chiostro, laddove un libro-scultura bianco introduce ad una serie di tele-tasselli, con lettere e numeri anch’essi bianchi, allineati per terra, che si alternano con mattonelle a fondo nero e scritta bianca. Il ritmo dell’installazione ripete e amplifica la trama e il ritmo compositivo del pavimento catturando l’attenzione con parole emblematiche che riconducono, in un continuum di rimandi concettuali, ai temi trattati. Cosi, sul pavimento,“Tutto è sotto gli occhi di tutti, – afferma Bellanca- a quota zero, quello che in architettura indica il punto di partenza. Non può essere non visto”. Non si può più restare indifferenti, non ci sono più scuse: le parole sotto i nostri piedi invitano a riflettere, a prendere posizione per contribuire a infrangere il pesante e colpevole silenzio di cui si nutrono le mafie. L’opera di Renzo Bellanca esorta, quindi, alla presa di coscienza, alla reazione civile, nella consapevolezza che l’arte e la cultura possono indicare la via della salvezza.

Teodolinda Coltellaro.

Padiglione Italia
Regione Lazio
a cura di Vittorio Sgarbi
Roma, Palazzo Venezia

Cantieri Culturali di Aragona, Ex Chiesa del Purgatorio sec.XVIII.

A cura di Francesca Cappelletti

Fabbriche Chiaramontane Agrigento

A cura di Juan Carlos Garcia Alia
Agrigento, 25 giugno – 31 agosto 2009

Asta d’Arte Contemporanea ed esposizione – maggio 2009. Palazzo Colonna – Roma
A cura di Francesca Mauti

Chiostro del Bramante
Sala delle Capriate. Roma 4 – 24 giugno 2008

A cura di Juan Carlos García Alía

Museo d’Arte Contemporanea Ourense – Galizia – Spagna
14 dicembre 2006 – 14 gennaio 2007.
A cura di Juan Carlos Garcia Alia.

dal 21/02/2006 al 10/03/2006

Il linguaggio elaborato da Renzo Bellanca si muove entro due polarità, tanto diverse da poter sembrare contraddittorie o almeno antitetiche: l’attenzione per la materia e l’interesse per il segno.

A cura di: Loredana Rea